Yleisöluentosarja Musiikkitalossa
Tuula Kotilainen kirjoittaa Robert Kajanuksesta ja Helsingin kaupunginorkesterin historiasta, alkaen orkesterin perustamisesta, läpi Kajanuksen 50-vuotisen johtajakauden, orkesterisotien, kiertueiden, populaarikonserttien kohti nykypäivää. Luova ja esittävä säveltaide, koulutus ja harrastaminen – kaikki kerralla Suomen Helsingissä vuonna 1882.
Lue lisää Robert Kajanus ja Helsingin kaupunginorkesterin historiaaSuosittu yleisöluentosarja Tunne orkesterisi kohdistaa valokeilansa syyskaudella 2018 Musiikkitalon omiin orkestereihin, Helsingin kaupunginorkesteriin, Radion sinfoniaorkesteriin ja Sibelius-Akatemian orkestereihin. Mistä aineksista syntyy sinfoniaorkesteri ja miten se toimii?
Lue lisää Tunne orkesterin syksy 2018: Salat julki!Tuula Kotilainen pohtii kirjoituksessaan millä tavoin nykyinen sinfoniaorkesteri on tullut sellaiseksi kuin se on, minkälaista ohjelmistoa se soittaa ja miksi, ja millä tavalla tuo usein satojakin vuosia vanha musiikki on yhä elävää ja tulee eläväksi. Myös kapellimestaritaidetta sivutaan: onko orkesterinjohtaja kuin tuotantojohtaja pienessä tehtaassa – vai sittenkin jotain muuta?
Lue lisää Elävästä musiikista ja kapellimestaritaiteestaMusiikki on parasta elävänä! Elävänä ja olevana, siis läsnä musiikinteon hetkessä, sinfoniaorkesterin seurassa samassa konserttitilan pyhätössä. Musiikki on myös soiva, korvin kuunneltava taidemuoto, josta voi nauttia vaikka kotisohvalla silmät suljettuna – ja matkata soivan todellisuuden synnyttämiin mielikuviin ja tarinoihin – ja silloinkin se on elävää. Musiikin tekee eläväksi jokaisen kuulijan oma, yksilöllinen ja tasa-arvoinen tapa […]
Lue lisää Tunne orkesterisi 17.5.2018: Elävä musiikki!Kaikista musiikinhistorian ismeistä postmodernismi lienee kaikkein monitulkintaisin ja vaikeasti määriteltävin ismi. Helpointa on hahmottaa se Toisen maailmansodan jälkeisten monien modernismien jälkeisenä, niiden puhdasoppisuuden hylkäävänä ja moniarvoisuutta syleilevänä isminä. Se ei siis ole modernismille vastakkainen ilmiö – sillä tavoin kuin monet modernismit ovat olleet vastareaktioita toisilleen – vaan niitä jatkava ja sekoittava, moninaisuuden hyväksyttävä ismi. Onko […]
Lue lisää Tunne orkesterisi 5.4.2018: Postmodernista tulevaisuuden moninaisuuteenToisen maailmansodan jälkeinen aika voidaan taidemusiikin historiassa jakaa karkeasti kahtia: aikaan ennen ja jälkeen 1970-luvun. Jos asiaa oikein yksinkertaistetaan, tuolloin modernismien puhdasoppisuus taittui postmodernismin kaikkiruokaisuuteen ja pluralismiin – moniarvoisuuteen.
Lue lisää Johdatus postmodernismiin ja sen jälkeiseenSäveltäjä Maija Hynninen pohtii tässä artikkelissaan 1900-luvun musiikin ismejä – vanhojen traditioiden jatkumista sekä niistä irtipyristelyä. Ismeistä erityisesti individualismi ja aivan uusien sointien etsiminen sekä löytäminen leimasivat 1900-lukua. Yhtä tai useampaa päälinjaa on vaikea erottaa moninaisuudesta, jota kuvaa ehkä parhaiten rihmastomaisesti levittäytyvä kirjavuus – mutta rihmat ja niiden punokset silti kohtaavat siellä täällä.
Lue lisää Ultrauutta ja uusvanhaa 1900-luvullaTunne orkesterisi -yleisöluentosarjassa käydään maaliskuussa kunnolla kiinni 1900-lukuun keskittyen erityisesti sen alkupuoleen noin Ensimmäisestä maailmansodasta 1960-luvulle. Saamme sarjaan vieraaksi säveltäjä Maija Hynnisen, joka valmistelee tohtorintutkintoa Yhdysvalloissa, Kalifornian Berkleyn yliopistossa, sekä viulisti Eriikka Maalismaan, monipuolisen orkesteri- ja kamarimuusikon sekä solistin. Onko 1900-luvun musiikin moninaisuuteen ja lukuisiin erilaisiin tyylillisiin, eri tavoin yhtäältä historiasta ammentaviin ja toisaalta ultramoderneihin rihmastoihin […]
Lue lisää Tunne orkesterisi 8.3.2018: Ultrauutta ja uusvanhaaMistä säveltäjä saa sävelteoksensa aiheen? Kirjallisuudesta, historiasta, myyteistä, luonnosta, kotimaasta, kuvataiteesta, omasta elämästään – höyryveturin lähestymisestä tai tähtien liikkeistä? Vai onko niin, että musiikki on vain sointeja ja säveliä – Eduard Hanslickin sanoin ”soiden liikkuvia muotoja”? Säveltäjät ovat jo kauan ennen 1900-luvun modernistimaalareita keksineet nimittää teoksiaan aihekuvauksen sijaan abstrakteina teossarjoina, Ensimmäinen sinfonia, Toinen sinfonia ja […]
Lue lisää Tunne orkesterisi 8.2.2018: Musiikin merkityksiä – ohjelmallisuus ja absoluuttisuusKirjoittaja: Tuula Kotilainen 4.2.2018 Ohjelmallisuus kehittyi ja tuli suosituksi orkesterimusiikissa erityisesti 1800-luvulla. Edeltäjiä toki löytyy: 1600–1700-luvuilla syntyi mukavia, varmasti oikein viihdyttäviä kappaleita, joissa soittaen kuvataan jotain asiaa tai tapahtumaa. Esimerkkinä vaikkapa 1700-luvun ranskalaisen klaveerimusiikin mestarin Jean-Philippe Rameaun cembalosävellys Poules, Kanat. Kotkotusta riittää. Tai Caccia, Metsästys, joita löytyy monissa 1600-luvun soitinteoksissa. Siinä aihetta kuvataan kahdellakin tavalla: fuugamaisella kudoksella, […]
Lue lisää Ohjelmamusiikki – mitä se merkitsee?